Arte y Sensibilidad en Chivilcoy

María Inés Mandalunis presenta ‘Luz’, una muestra fotográfica que invita a la introspección

La reconocida fotógrafa chivilcoyana María Inés Mandalunis se prepara para inaugurar su esperada muestra individual, titulada 'Luz', un recorrido artístico que promete sumergir a los espectadores en una profunda reflexión sobre la esencia de la existencia y la conexión con la naturaleza. La exposición abrirá sus puertas este sábado a las 18 horas en la Sociedad Francesa de Chivilcoy, ofreciendo también una jornada de visita el domingo de 17 a 19 horas, y horarios especiales durante la semana.

No es su primera muestra, sino que se trata de una retrospectiva que abarca diversos momentos y temáticas de su carrera.

Anteriormente realizó otras exposiciones: Primera muestra: Se tituló "La magia de lo intangible" y la presentó en el Museo Pompeo Boggio. Segunda muestra: Titulada "Posibilidades", realizada en el espacio Encuentro por las Artes.

La artista, con una trayectoria que fusiona las artes plásticas y la fotografía, concibe la luz no solo como un elemento técnico indispensable para su disciplina, sino como la manifestación misma de la vida. “Luz es todo. Luz es la vida”, afirma Mandalunis, revelando una perspectiva íntima y espiritual que atraviesa cada una de sus obras. Para ella, la fotografía es, en su esencia, luz, un concepto que ha explorado y desarrollado a lo largo de los años. Esta visión se nutre de una profunda conexión con el entorno, especialmente con la naturaleza, que considera una fuente inagotable de inspiración.

Mandalunis, quien fue profesora de artes plásticas y trabajó toda su vida en el área artística, incluso en la Escuela Normal, recuerda cómo la luz siempre fue un tema central en su expresión. Ya en sus inicios en la pintura, durante los ocho años que tomó clases con el artista plástico Miguel Ronsino, buscaba capturar la luminosidad en sus creaciones. Fue precisamente Ronsino quien, al preguntarle qué quería pintar, recibió la respuesta “la luz”, confirmando una inquietud que la acompañaba desde siempre, tanto a nivel físico como espiritual. La artista siente que la luz “está en mí”, y que su trabajo es una forma de proyectarla y compartirla.

Para Mandalunis, la naturaleza es su principal fuente de inspiración

“Para mí la naturaleza está todo. Está la belleza, está la transformación, está la intensidad”, explica. Cuando se adentra en el campo con su cámara, el tiempo se desvanece y es allí donde se encuentra con situaciones únicas, momentos que ella describe como “sagrados”. La fotografía le permite capturar lo micro y lo macro, revelando universos ocultos, como el centro de una flor, que solo se hacen evidentes al detenerse y observar con atención. Esta capacidad de detener el tiempo y capturar un instante es, para ella, una oportunidad maravillosa para conectar con la propia sensibilidad y la del espectador. La muestra es el resultado de cuatro meses de intenso trabajo y dedicación, un proceso que la artista describe como una retrospectiva que, paradójicamente, ha generado mucho material nuevo. Mandalunis lo compara con “entrar a un portal” donde coexisten distintos momentos, espacios y temáticas. La exposición se divide en dos plantas: en la planta baja se exhiben fotografías de diversas temáticas como naturaleza, desnudos, fotografía urbana y retratos, mientras que en el primer piso se presenta una serie de atardeceres, un tema que la apasiona y que ha capturado en numerosos lugares. Además, la muestra incluye un video con música que se proyectará en el auditorio, ofreciendo una experiencia inmersiva y novedosa para el público chivilcoyano.

El proceso de selección de las obras fue riguroso, con tres filtros distintos

El primero lo realizó la propia artista en su casa, el segundo fue en colaboración con Mauricio Cappiello, un reconocido archivista de Chivilcoy, y el tercero involucró a otros profesionales como Cristian Errante, a cargo del video, y Gabriela Gesualdo, quien aportó las palabras que acompañan la muestra. Mandalunis destaca el gran profesionalismo de todo el equipo, reconociendo que delegar parte de su obra en otros fue un desafío que resultó en un trabajo maravilloso.

Un aspecto distintivo de la exposición es el uso de la técnica ICM (Intentional Camera Movement), que consiste en mover intencionalmente la cámara durante la exposición para crear efectos de desenfoque y abstracción. Esta técnica, que Mandalunis ha explorado durante cinco años, desvanece los límites entre la fotografía y la pintura, acercándose al impresionismo y la abstracción.

Fotografía al natural

La artista enfatiza que sus fotografías son totalmente naturales, sin retoques que alteren la esencia de la imagen. “Yo no estoy en contra de la IA, la respeto y trae cosas maravillosas, pero yo por ahora no”, aclara.

La imagen que ilustra el flyer de la exposición es un claro ejemplo de esta filosofía. Muestra una mano con un arcoíris reflejado, una foto que surgió de manera espontánea. Mandalunis relata cómo, sentada con su marido, vio un arcoíris reflejarse a través de un vidrio y, con la rapidez que caracteriza a los fotógrafos, puso su propia mano en la proyección para capturar el momento. “Fue mi mano y el arcoíris. Acá no hay inteligencia artificial”, subraya. Esta imagen representa la conexión entre lo tangible (la mano) y lo intangible (el arcoíris), un instante efímero que se desvanece en minutos.

Este enfoque de capturar la vida tal como se presenta también se refleja en otras obras, como la primera foto que expuso, la de un caballo besando a una yegua, un momento que esperó pacientemente escondida detrás de un árbol. “Hay fotos que se esperan, otras que suceden”, explica. Su trabajo busca que el público se detenga, pare la pelota, y se conecte con su propia sensibilidad y espiritualidad, que a menudo se ven relegadas en la vorágine de la vida moderna. “Lo que vibra contigo, te va a encontrar”, concluye la artista, invitando a todos a descubrir ese espacio de introspección en 'La luz es vida'.

Temáticas variadas en Planta Baja y Accesos

Fotografía diversa: Un primer recorrido que incluye temáticas como naturaleza, fotos urbanas, desnudos y retratos.

Serie de atardeceres: Una selección especial de unos 9 a 10 atardeceres capturados en distintos lugares.

Obras con técnica ICM (Primer Piso)

En el primer piso exhibe obras novedosas realizadas con la técnica ICM (Intentional Camera Movement o movimiento intencional de cámara), en la que trabaja en modo manual para lograr imágenes donde los límites entre la fotografía y la pintura impresionista/abstracta se desvanecen.

Sala Auditorio y Proyección Multimedia

Video con música: En la sala auditorio se proyecta un video montado junto a música e imágenes en movimiento.

Detrás de escena / El cuerpo del fotógrafo: El video incluye fotografías tomadas a la propia artista en acción durante sus viajes, mostrando las posturas del cuerpo que requiere capturar una toma.

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