Chivilcoy: Daniel Muchiut en la Fundación Larivière: La propuesta representa una exhaustiva puesta en valor de sus casi cuarenta años de trayectoria detrás del lente

Chivilcoy: Daniel Muchiut en la Fundación Larivière: La propuesta representa una exhaustiva puesta en valor de sus casi cuarenta años de trayectoria detrás del lente

CHIVILCOY.– El fotógrafo y realizador audiovisual Daniel Muchiut inaugurará su muestra titulada “Pasado, presente y continuo” en la Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La cita inaugural tendrá lugar el próximo 14 de noviembre a las 15 horas en el espacio cultural situado en Caboto 564, en el barrio porteño de La Boca. La propuesta representa una exhaustiva puesta en valor de sus casi cuarenta años de trayectoria detrás del lente, recorriendo proyectos fundacionales y producciones recientes que dialogan con la narrativa popular y los márgenes comunitarios.

En diálogo con Radio del Centro, Muchiut precisó que la exposición se desarrollará en la Sala 2 de la prestigiosa entidad, mientras que en la Sala 1 se exhibirá la obra de dos fotógrafos mexicanos.

DANIEL MUCHIUT Y SU MUESTRA RETROSPECTIVA EN LA FUNDACIÓN LARIVIÈRE

— ¿Qué sensaciones te despierta encarar este proyecto y qué significa este espacio para tu trayectoria?

-Se viene un mes particular. Estoy un poco ansioso, ya más encaminado, pero participando en una muestra que es muy importante para mí, porque un poco marca el recorrido de todos mis trabajos en la Fundación Larivière, que es un espacio maravilloso dedicado a la fotografía.

— ¿Cómo ha sido el trabajo de curaduría y qué valor le das a la labor conjunta con Micaela Cartier?

-Venimos trabajando con Mica hace unos diez años con distintas propuestas. Armamos un equipo donde nos sentimos cómodos trabajando, somos los dos apasionados por el arte y estuvimos muchos meses trabajando para esta exposición. Para mí es una bendición tener una curadora en Chivilcoy de ese nivel, que me permite dialogar y encarar estos proyectos, caso contrario, solo no lo podría encarar.

— ¿Cómo se compone la evolución de tu archivo y tu manera de transitar los lenguajes visuales?

-He tenido una etapa analógica entre el ‘97 y el 2000 en formato blanco y negro, con series que hablan del país, y a partir de 2001 empecé a trabajar en color y luego en forma conceptual. Siempre estoy corriéndome de los lugares comunes para ir en búsqueda de nuevas formas de decir, y Micaela Cartier es quien comprende todo ese desarrollo.

— ¿De qué manera dialogan tus producciones iniciales con tus ensayos más recientes en esta exposición?

-La muestra integrará sus ensayos iniciales como ‘Hombres de barro’, ‘Historias de bares’ y ‘Los hijos de la tierra’ —fruto de viajes al norte junto a comunidades aborígenes—, en conjunción con obras como ‘Resurrexit’, vinculada a la historia cinematográfica sobre Roberto Neild, fragmentos de ‘La Vida de Oscar’, ‘Vida de perros’, ‘María’ y ‘Los girasoles’.

— ¿Cuál es el concepto o la pregunta central que vertebra la muestra “Pasado, presente y continuo”?

-Mica Cartier le puso 'Pasado, presente y continuo' porque mis trabajos siempre giran en torno a la misma pregunta existencial: qué es el ser humano, qué es la naturaleza y qué estamos haciendo en torno al lugar en que vivimos.

— ¿Qué rol cumple la pieza audiovisual y el diseño sonoro al final del recorrido de la exposición?

-Queríamos con Mica que se sintiera en la sala mientras uno está mirando, que se escuche el paisaje; esos sonidos que escuchaba en el campo mientras fotografiaba, a lo lejos perros, caballos, chanchos, y un pulso que late en ese video, como una tierra latiendo. El tratamiento sonoro es un eje narrativo indispensable, influenciado por cineastas como Lucrecia Martel, aspecto que también traslada a sus películas junto a colaboradores como Benaghi, Viano y Armando Alonso.

— ¿Cómo definirías la mirada territorial de tu obra y su conexión con las márgenes y el interior?

-Siempre construí una narrativa popular de barrio, de las márgenes de la ciudad, interpretando que ahí hay historias muy potentes que son pequeñas pero a la vez universales. Uno dice cómo una historia contada de un hombre que vivía en un auto abandonado en el puente Las Tres Bocas llega a Alemania y deciden darte un premio. Ahí entendés que el lenguaje del arte es universal; la soledad, el amor o la tristeza nos modifican tanto acá como en cualquier parte del mundo. Llegar a un espacio así y sentir que puedo llevar las personas y el paisaje de Chivilcoy me da mucha alegría. Es una narrativa popular desde el interior, por fuera del centro de la capital que suele dominarlo todo; siento que de alguna forma se hace justicia con seres que no tienen voz».

— ¿Cómo es el vínculo humano y ético que estableces con las personas a las que retratas?

-No son personajes, son personas. Es una virtud y un defecto, pero si no sucede así, prefiero no hacerlo. Es una carga emocional que no puedo cortar: voy a visitar a Oscar al geriátrico, o el Topo (Néstor Raimundo) viene a comer a casa, o me cruzo a charlar con alguno de ellos, me abrazo con Celia, porque me entregan su intimidad. El arte siempre lo viví como un acto de amor profundo por el otro. Cuando hablo de otro indago qué me pasa a mí con lo que estoy viendo, con su padecimiento o su felicidad.

— ¿De qué forma conviven los tiempos de producción artística con las exigencias de la vida cotidiana?

-No se puede medir por un tiempo biológico; con Oscar estuve 18 años trabajando, con Marta estuve dos años, y ahora estamos editando la película 'La tierra te lleva', que filmamos antes de la pandemia sobre los hornos de ladrillos. Uno tiene que sobrevivir y trabajar para comer; el tiempo para producir es apenas un diez por ciento de la vida.

— ¿Qué proyecciones tenés respecto a tus trabajos cinematográficos y su recorrido en festivales?

-La película ‘El viaje de Marta’, tras ser premiada en la India y recorrer festivales en Polonia, México, Brasil y Argentina, será la encargada de abrir el Festival Raíces en Chivilcoy, agradeciendo a organizadores y colaboradores por sostener proyectos culturales autogestionados.

— Información práctica sobre la exposición

Lugar: Fundación Larivière.

Días y horarios: Jueves a domingos, de 12 a 19 horas.

Entrada e ingresos: Se solicita un bono de contribución con valores reducidos para jubilados, docentes y estudiantes universitarios. Entrada libre para menores de 18 años y acceso sin cargo para visitas educativas coordinadas con reserva previa.

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