Borges y el cine: cómo influyó la pantalla grande en la obra del gran escritor argentino
Las funciones a sala llena de la extensa Biografía de Jorge Luis Borges, la película dirigida por Mariano Llinás que se proyecta en el Malba, vuelven a poner en primer plano la fascinación del célebre escritor argentino por el séptimo arte. Si bien la literatura fue su compañera de vida, el cine funcionó como un territorio de disfrute y análisis al que le dedicó agudas páginas críticas en una época donde predominaba la reseña periodística tradicional.
En este terreno se destaca el trabajo del realizador y escritor Edgardo Cozarinsky, autor del libro Borges en/y el cine, una obra fundamental que recopiló sus artículos, ideas y los guiones que el autor de El Aleph coescribió junto a Adolfo Bioy Casares. Entre esos proyectos figuran títulos como Invasión, Los otros, Los orilleros y el nunca filmado El paraíso de los creyentes, los cuales reflejan su inmersión en la trastienda de la industria audiovisual.
Desde muy temprano, el referente de las letras nacionales advirtió que el cine constituía un arte autónomo con reglas propias, despegándose de la dependencia de otras disciplinas. En sintonía con las observaciones que Horacio Quiroga publicaba en la década de 1920, el autor valoró especialmente el modelo de Hollywood por su apego a la vida frente a la rigidez europea, encontrando en las películas de gangsters de Josef Von Sternberg y en el western un auténtico refugio para la épica moderna.
Aquel contacto permanente con la cultura de masas y las vanguardias estéticas dejó huellas profundas en su propia narrativa. La predilección por la síntesis, la precisión de las imágenes y el uso riguroso de la enumeración funcionaron como herramientas literarias moldeadas por el ritmo vertiginoso de la pantalla. Lejos de la condescendencia, su mirada crítica abarcó tanto elogios como cuestionamientos incisivos a clásicos absolutos de la cinematografía internacional, como ocurrió con Luces de la ciudad de Charlie Chaplin o las audacias visuales de El acorazado Potemkin.
Para el autor, la potencia de las imágenes y la vastedad de los relatos visuales liberaron a la literatura de la obligación del costumbrismo detallista, permitiéndole concentrarse en la invención pura. A través de este recorrido por sus ensayos y conjeturas, la relación entre el creador argentino y el universo cinematográfico se revela como un diálogo constante entre dos formas indiscutibles de la imaginación.