Graziadei:“Para mí todo es fotografiable incluso hasta un sentimiento porque se puede representar"

La fotógrafa y escritora, Patricia Graziadei, se reinventó en cuarentena para continuar utilizando su cámara y en tal sentido se dedicó a los autorretratos e incluso explorando tomas que hasta el momento no había realizado.

También pudo dedicar más tiempo a la faceta literaria a través de la poesía.

“Como sucedió a todas las personas tuvimos obviamente que reinventarnos y en una época donde hay más incertidumbre que certeza en ningún momento dejé de dedicarme a la fotografía y tampoco dejé de escribir, al contrario, sino que lo hice un poco más que antes tratando de visibilizar otras cuestiones”, expresó la artista a Radio del Centro.

Asimismo, esbozó: “Extraño muchísimo las muestras, el contacto presencial pero de alguna manera seguí fotografiando en el ámbito de mi casa”.

“Continúe con los talleres de forma virtual y de alguna manera en este tiempo adverso es cuando debemos ser más resiliente que nunca”, señaló, y agregó: “traté de enriquecer la mirada fotográfica y documenté la cotidianeidad haciendo una especie de autorretrato que me sirvió para presentar uno de los trabajos en los talleres a los que asistí de manera virtual con Daniel Muchiut”.

“Amén de los autorretratos de los tiempos pandémicos que estuve haciendo, en las salidas permitidas también documenté lo sucedido con las calles desoladas, como la realidad y cotidianidad de la ciudad se iba transformando”, espetó Graziadei.

En tal sentido, explicó: “El autorretrato fue documentar como estaba viviendo la pandemia, el encierro, el confinamiento y como iban quedando en mí, cuáles eran los vestigios”.

“En algún momento las fotos de mi autorretrato, además de poder observar de manera virtual, también se realizará de forma presencial”, avisó Graziadei.

E indicó: “Con el teléfono celular fui registrando algunas cuestiones que iba visibilizando a medida que recorría los lugares cercanos en los que asistía a hacer compras o trámites”.

La artista comentó que participó a algunas presentaciones virtuales de libros y de muestras virtuales fotográficas con DelOeste.Art “porque nunca dejaron de estar en las redes a lo largo de esta pandemia, asimismo estuve en otras páginas también de revistas literarias o de entrevistas debido a la fotografía”.

“Es todo un desafío porque emergen nuevos espacios en este momento y aflora la creatividad de otra manera”, puntualizó.

Asimismo, Graziadei también intervino como escritora en una antología junto a otros tres poetas de Chivilcoy: Mauricio Cappiello, Zulma Zubillaga y César Suárez denominada ‘Poetas que cuentan’ que presentaron vía Zoom y, auguró: “en algún momento todo se hará en forma presencial”.

Volviendo a la fotografía, mencionó: “Junto a un grupo de colectivos de fotógrafos aquellas fotos que sacamos las subimos a las redes, trabajos que hicimos o se están realizando en este momento, siendo una manera de seguir estando presente con nuestro arte”.

“El arte sana así que más que nunca tenemos que seguir apostando como una forma de continuar conectados aún de esta manera”, sostuvo.

Acto seguido, añadió: “Todo aquello que se hace vamos subiéndolo a las redes para compartirlo con demás personas y se visibilice nuestra tarea, como cada uno se encuentra transitando este momento”.

“Una de mis temáticas favoritas son los cielos y al no salir aprovecho el patio amplio para estar en contacto con la naturaleza y salir del encierro. Fotografíe el cielo, el proceso de la naturaleza en relación a como iban creciendo las flores, como iban desarrollándose, como se iban secando, me dediqué a la transformación de las plantas y de las flores”, detalló.

A este respecto, esgrimió: “generalmente no fotografiaba la luna porque se necesita de otra preparación, por lo tanto no me dedicaba al mirar otras cosas”.

No obstante, dijo que en estos tiempos pandémicos “se me ocurrió fotografiar la luna, ahora continúo haciéndolo de manera regular”.

Además, Graziadei remarcó: “Se extrañan mucho las salidas fotográficas porque habitualmente los fines de semana largo es aquello que llevábamos a cabo tanto dentro de nuestro partido como a las localidades cercanas para documentar cuestiones históricas de un pueblo o particularidades”.

Sin embargo, consideró: “El registrar este momento que se tiene a mano será también un registro histórico en relación a que ojalá no tengamos que pasar nunca más por un año como el 2020 y será interesante de recordarlo”, y acotó: “pero asimismo conocer como cada uno vivió la etapa de aislamiento en relación a la forma de impacto que la pandemia provocó en nosotros y será importante”.

“Para mí todo es fotografiable incluso hasta un sentimiento porque se puede representar. El sentimiento pasa mucho por lo conceptual, es fotografiable de otra manera y retratar algo de acuerdo a aquello que el fotógrafo siente en ese momento, representándolo en un objeto o en una forma, quedando la idea plasmada”, reflexionó.

“Me sucedió en muchas muestras tener la satisfacción que personas decidieran escribir a partir de una fotografía que expuse”, exclamó, y destacó: “Participé también de muestras donde me solicitaron una fotografía y un poeta escribe, asimismo en mi caso también escribí acerca de alguna fotografía tanto de mi autoría como asimismo de otro fotógrafo”.

“Luego está la mirada del otro ya sea virtual o presencial porque el poema siempre sugiere, no está completo ni se dice todo y con la fotografía pasa lo mismo más con la contemporánea o conceptual”, puntualizó, y culminó: “Siempre cualquier obra la completa el observador y es lo más importante aquello que genera o despierta en el espectador. La devolución que la persona hace se completa y genera hacer la obra o hacer otra toma principalmente en la serie”.