El arte que trasciende fronteras: Julia Guzmán y el camino del Sumi-e, una meditación en movimiento premiada en Japón
El arte que trasciende fronteras: Julia Guzmán y el camino del Sumi-e, una meditación en movimiento premiada en Japón
Tras recibir el prestigioso Premio Internacional a la Amistad en Tokio, la artista chivilcoyana comparte los secretos de la milenaria pintura japonesa y proyecta un taller intensivo para transmitir su técnica en la ciudad.
Hay disciplinas artísticas que exigen destreza técnica, pero existen otras que, además, demandan un absoluto estado de comunión espiritual. Ese es el caso del Sumi-e (la pintura tradicional japonesa con tinta negra), un arte milenario que encontró en la chivilcoyana Julia Guzmán a una de sus embajadoras más destacadas en la región.
Tras su reciente paso por el programa radial "La Mañana del Centro", conducido por Eduardo, la artista detalló su experiencia formativa con la profesora nipona Hiroshi Kawasaki y el impacto de haber sido galardonada en el Museo de Arte Nacional de Tokio en la exhibición internacional “Art Beyond Boundaries” (El arte más allá de los límites). En esta oportunidad, Guzmán fue distinguida con el Premio Internacional a la Amistad gracias a una obra inspirada en los farallones de la isla de Capri, una elección temática singular que rompió los moldes tradicionales de la flora y fauna asiática, conmoviendo a los jueces orientales.
Un trazo con el espíritu: la filosofía del Sumi-e
A diferencia de la pintura occidental, donde el óleo o el acrílico permiten la corrección, el Sumi-e es definitivo. "Es una pincelada que no se corrige y la obra se empieza y se termina en el momento", explicó Guzmán durante la entrevista. Esto se debe a que el trazo refleja de manera directa el estado emocional y espiritual del artista en ese instante preciso.
Para alcanzar la serenidad requerida, la preparación comienza mucho antes de que el pincel toque el papel de arroz:
"Hacemos una mini meditación donde apoyamos los pies bien para estar enraizados y la cabeza hacia el cielo para tener la inspiración. Se pinta con el espíritu."
En el Sumi-e, el espacio en blanco de la hoja no es un lienzo inacabado; tiene tanto peso compositivo y poético como las partes cubiertas por la tinta negra y sus delicados gradientes de gris. Ambos lenguajes dialogan a través del silencio y de la captura absoluta del "aquí y ahora".
Herramientas sagradas y rituales de cuidado
El misticismo del Sumi-e también se traslada a sus materiales de trabajo. Guzmán describió que se utilizan pinceles especiales con mangos de bambú y cerdas confeccionadas con pelo de animales específicos, como lobo, comadreja u oveja, cada uno seleccionado según el tipo de trazo o aguada que se pretenda lograr. El cuidado de estas herramientas es estricto: nunca deben dejarse en el agua y deben colgarse verticalmente de un hilo para preservar la agudeza de su punta, una tradición que la artista mantiene rigurosamente en su taller llenando las paredes de clavitos para su correcto secado.
El proyecto de un taller intensivo en Chivilcoy
Ante el creciente interés de la comunidad tras sus exposiciones previas en el Museo Pompeo Boggio, la "embajadora de la amistad" adelantó que está organizando sus tiempos para dictar un taller intensivo de jornada completa (un día sábado) en Chivilcoy.
La propuesta pedagógica estará estructurada en torno a "Los Cuatro Caballeros" (el bambú, el ciruelo, la orquídea y el crisantemo), los cuatro elementos cuyas pinceladas contienen los secretos esenciales para dominar esta técnica. De esta manera, Guzmán busca sembrar una nueva semilla en la comunidad local y demostrar que, tal como dicta la tradición del Sumi-e-dō, el camino del aprendizaje nunca termina.
